沿着京西古道行至法海寺，秋高气爽之意迎面徐徐而来，瓦蓝的天、中国红的墙、金色的顶和谐统一，四周的青松翠柏肃穆又不失灵动，特别是大雄宝殿门前两棵自开寺便有的白皮松，犹如两条飞天的银龙守卫在这里。

　　这座始建于明朝正统四年(1439年)的佛家宝刹，动用木匠、石匠、瓦匠、漆匠、画士等众多人力，历时近5年才得以建成。寺内殿堂墙壁上有着大量的明代壁画，这也成为设计师吴海燕的创作灵感来源。

　　日前，一场名为“归元初心”的朴缘品牌时尚大秀让法海寺热闹非凡。吴海燕以“五行”概念作为创意依托，以丝绸面料为主要载体，将其最擅长的中国古典图案、纹饰融入到60套服装之中。大量的自然花卉、几何等元素，细看之下其实都是取自壁画上人物的衣冠装饰，并通过纹样织造、手绘、刺绣等工艺和系统的设计方法呈现出来。

　　“这些壁画太珍贵了。”吴海燕告诉记者，法海寺的壁画是元明清以来，现存少有的由宫廷画师绘制的精美之作，其中包含佛国世界中的佛众菩萨、二十诸天、飞天仙女和山水，非常具有借鉴意义。

　　的确，在潮流快速更替的时代下，太多的涂鸦和信手之作充斥市场，而具有高度艺术价值的传统图案鲜有人关注。

　　“中国的传统图案恰是一座金山银山的宝库，蕴含着巨大的美学思想与诗情韵味，其背后的寓意和法则会带给我们诸多创意灵感与启迪。但如何活化与创新，需要各个领域共同面对与创新。”吴海燕说道。

　　而对于整个系列为何选用丝绸为载体，吴海燕表示，从上世纪80年代末至今自己所有的中外发布会都是以中国文化为先，以丝绸为材质。而世界对中国人之的两样宝贝，一是陶瓷，二就是丝绸，它是传播中国文化最好的形象名片。

　　在吴海燕的理念中，时装设计是一种文化的传承。而对文化的探究与运用需要设计师理性对待——通过美学法则的反复思量、比较审视、局部宏观等方法，以造图严谨、造物技材、造境场域等设计达到理想目标。

　　正如本次发布秀手册中所介绍的，人类进化至今，除了需要继续向前发展，也要回头梳理一下来时的路，跨越时空、归元初心，这是中华文明的源泉和精髓——天人合一。而此次吴海燕在设计中遵循的图案法则，亦是自然法则的一部分。

　　“在弘扬匠人精神的时代下，我们不光要强调技术的精湛，还要强调由文化创意与整合设计所带来的美学与品质生活。弘扬中国文化和精神，是我们这代人的责任。”吴海燕说道。

　　而谈及朴缘品牌未来的发展，品牌创始人刘芳也表示：“基于法海寺的亮相是朴缘成长的开始。作为法海寺的灵感衍生，朴缘希望为中国文化传承担起一份责任。包括打造精品丝绸制品、融合古典纹样的同时焕发新生，以此来进入更多的设计品，提升人们的生活品味和情趣。”

　　曾经的“丝绸之路”让世界认识了中国，如今的“一带一路”为产业重生注入了活力，高科技和高设计在文化产业领域如何匹配，如何继承与发展，需要我们回归本源，从初心开始。

　　(来源：中国服饰)